Música Barroca – Conheça a história e seus compositores da música Barroca
Música Barroca
Música Barroca – São consideradas parte do período Barroco, músicas compostas entre os anos de 1600 e 1750.
A palavra “Barroco”, que significa em português “pérola deformada” nos passa o conceito das manifestações artísticas deste período, como a arquitetura e a própria música.
Principais compositores da Música Barroca
Os principais compositores da Música Barroca foram: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Battista Pergolesi, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, François Couperin, Jean-Phillipe Rameau, Henry Purcell e George Friederick Handel.
O período Barroco foi muito importante para a história da música, estabelecendo o sistema tonal com as escalas maiores e menores.
A origem da Era Barroca teve muita influência dos compositores ligados a Camerata Fiorentina (grupo de intelectuais e artistas que se reuniam em Florença para estudar e debater temáticas filosóficas e artísticas) que desejavam expressar os "afetos' humanos de maneira direta por uma voz solista.
Aspectos importantes da Música Barroca
No período da música Barroca é importante estudar alguns aspectos como:
- Expressão musical dramática.
- Monodia – Música para uma só melodia (voz) com acompanhamento.
- Solistas vocais.
- Basso Continuo – Tipo de acompanhamento contínuo notado somente com a linha do baixo com ou sem cifras, usual para um instrumento grave capaz de sustentar as notas (violoncelo, ou fagote, ou viola da gamba,…) e um instrumento harmônico (orgão, tiorba ou cravo,…)
- Ópera – Dramma per musica
- Importante ligação entre texto e música
- Novas técnicas instrumentais: como o Pizzicato e o tremolo.
- Estilo concertato – contrastes sonoros entre os instrumentos solistas ou pequenos grupos de instrumentos solistas e a orquestra.
- Formas combinando instrumental e vocal – Cantata , oratório.
- Notes inégales – técnica para tocar com "swing" pares de notas escritas com duração igual, alternando valores mais longos e mais curtos dentros dos pares. O grau de inegalité varia com o contexto. Procedimento típico da prática musical do barroco francês.
- Aria – muitas vezes Da capo (forma A B A), ou com ritornello ( repetições instrumentais curtas interrompendo os trechos vocais).
- Escrita idiomática valorizando as propriedades de cada instrumento musical.
- Amplo uso de ornamentações.
- Instrumentação bem mais precisa (com instrumentos definidos nas partituras) do que no período renascentistas, apesar de haver ainda muitas excessões.
- Desenvolvimento ainda maior do escrita virtuosística para instrumentos e vozes.
- Cadenza – extensa seção virtuosística (escrita ou ornamentada / improvisada) para o solista próxima ao final de um movimento de um concertato ou de uma aria.
- Desenvolvimento do sistema tonal – Escalas maiores e menores.
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Comentários
Ver comentários (6)
muito bom
monofonia e os seus conceitos e formas musicais na época do barroco
muiito booa essa explicaçao
queria saber como saber montar uma orquestra jovem entre 9 e15 anos ja dou aula de musica .espero uma resposta obrigado
Olá Zaqueu,
para montar uma orquestra, os interessados deverão ter aulas de teoria musical, solfejo e percepção.
Descobrir a aptidão musical de cada um deles ou seja, que instrumento gostariam de tocar.
Numa orquestra sinfônica, os instrumentos são:
Mas tudo vai depender da disponibilidade dos instrumentos.
Para começar, caso não tenha todos os instrumentos musicais, você poderá fazer uma pequena orquestra com:
Uma orquestra um pouco maior pode ser composta por:
O número de violinos deve ser normalmente o dobro do número de violoncelo e violas.
Espero ter ajudado.